報導重點摘要
- 疫情底下，臺灣電影表現絕佳，甚至有機會超越去年票房
- 今年無論是國片上映數量、電影放映數量、電影重映數量都是歷年最高
- 臺灣電影長期以來受到美國與中國兩大市場的劇烈衝擊，今年這些影響突然「消失了」
- 今年國片表現好，有賴片商與戲院的相互合作，可望在觀眾心中改頭換面
2019 年，在影音串流平台興起、影視習慣逐漸改變趨勢下，全球電影業仍創下最高票房紀錄：425 億美元。但年底，中國迎來嚴重特殊傳染性肺炎（俗稱武漢肺炎），疫情在接下來的幾個月成為全世界的惡夢。根據全球最大電影資料庫 IMDB 的記錄，今年上映的電影票房金額只不過是去年的十分之一。
過往在臺灣佔年度票房 9 成的「國外電影」自然沒有倖免於難，統計至 11 月 15 日，今年總票房僅有去年的 4 成。意外的是，這場席捲全球的災難，卻為臺灣電影帶來了空間。今年國片票房佔比從去年的 8.2% 提高到 17.8%，且今年還沒過完，多部國片仍在或等待上映，說不定有機會創下超越以往票房的紀錄。
剖析今年的電影票房，除了國片表現亮眼，今年無論是國片上映數量、整體電影放映數量、電影重映數量都是歷年最高。READr 分析自 2017 年文化部開始公布相對透明的票房數字資料，並訪問多位電影工作者，討論這幾年國片遇上的機會和挑戰。
疫情衝擊？今年上映的電影其實比去年多
今年 2 月開始，因為疫情的關係，電影市場非常低迷。雖然 5 月政府解除了室內人數上限 100 人的限制，並在 6 月取消「梅花座」，民眾只要配戴口罩就能進戲院看電影，但電影票房是在 7 月底韓國《屍速列車》上映才有明顯變化。
但反常的是，今年上映的電影數量，還比去年多。
主責行銷票房高達 2.6 億、去年國片票房第一名電影《返校》的「牽猴子」行銷總監王師提到，今年上半年，幾乎所有的片商都不太敢發行新片，所以有很多數位修復或舊片。據統計，今年的舊片高達 105 部，是去年的 7 倍。
「過去片商排片都要看好萊塢片的臉色。今年沒有好萊塢片，戲院還是要營業，就會鼓勵其他片商放片。」王師提到，「片商的空間變大了，影廳跟場次都變多，但消費者還是會看商品本身好不好。」
全臺第二大國片投資者「樂到家」總監莊啟祥也提到，上半年有點「清庫存」的傾向。這幾年臺灣片商爆炸性成長，目前發行商手上的片量，在不買英語發音新片的情況下，可以持續放映一年半。而受國際影響，大多數「大片」都不願意在此時上映，「比較小眾的片子就多上一點，就算票房少，也是積沙成塔。」
國片受到的影響比較小
臺灣電影卻在這樣的危機下表現絕佳。相較於外國片票房直接減少了 33 億，國片居然有機會打平，甚至超越去年票房！
「就成果來講蠻成功的，國片彼此之間協調了檔期，沒有電影跟電影互撞的問題，也是這兩、三年少見。不但上映廳數比以往來得多，戲院也比較願意多撥一點時間給電影主創團隊舉辦映後座談，跟影迷有更深刻的互動。」王師笑道，「不然每次電影 credit（註：電影片尾的演職員表）還沒跑完，戲院就亮燈，清潔人員虎視眈眈地看著你什麼時候要出去，趕著放下一場。」
除了戲院協助，王師也認為這半年來的國片「量跟質都非常的整齊，商業性都還算夠，動人故事也有」，「我覺得有挽回臺灣觀眾對國片的信心。」
統計自票房透明以來，臺灣每年前 20 名賣座電影，2017 年沒有任何一部國片排得上榜，2018、2019 各有一部（《比悲傷更悲傷的故事》及《返校》），今年因為好萊塢電影的缺席，統計至 11 月中，已有 5 部上榜，算是熱賣榜「曝光率」極高的一年。
「其實臺灣電影發行市場已經進入成熟階段，每年票房都是正負 5 至 10％，市場的餅就是這麼大，除非有非常嚴重的事件發生，否則不會有太大影響。」莊啟祥解釋，2019 年有比較大的降幅，是因為在熱門檔期如農曆春節、暑假、年末聖誕跨年檔期，外片和國片票房表現都不盡理想。
而今年國片的表現，也再次說明了臺灣市場非常依賴美國好萊塢電影。莊啟祥提到，「當好萊塢缺席，戲院就空了一大半；當戲院排了比較多國片，觀眾也會有比較高機率看到國片；當好萊塢電影持續缺席時，無論是媒體版面或是宣傳資源都會比以前多很多，這些都是相對排擠現象。」
的確，若將時間拉長到票房透明的 2017 年迄今，票房榜要到第 33 名才能見到國片的身影。其餘都是好萊塢片、南韓片的天下。
當國片沒有對手也沒有藉口
有電影製作、行銷、影展等 20 年相關經驗的資深電影工作者許言（化名）指出，這兩年對於臺灣電影來說是一個很特別的時空，「突然把過去對臺灣電影影響非常巨大的兩大威脅都抽空了。」
許言認為，臺灣電影一直受到美國、中國的影響，難以壯大，但臺灣有自己的聲音是重要的。「本土產生的戲劇與電影就像一面鏡子，你每天出門時照一下，整理你的服裝，知道你的優點和缺點在哪裡，就可以安心地出門。如果你沒有這面鏡子，走出家門，就只能靠別人告訴你，你是誰、長得怎麼樣。就像好萊塢電影給我們的文化衝擊；當你一直在看別人的生活時，就會覺得我也要長成這樣。」
「臺灣因為 WTO 的影響，必須全面開放，也因此政府提供電影輔導金來保護國片。但也因為有了補助，當我們要進一步爭取銀幕保護政策（註：由政府要求戲院放映一定比例的國片）或其他保護政策時，就很困難。畢竟戲院就是覺得外片賺得比較多。」許言指出。
許言也提到，「中國的影響相對隱性。在臺灣上映的電影數量有限制、要抽籤，但它是一個非常巨大的吸引力，不管是人才的吸納，還是為了賣到中國市場的『潛規則』，都是很大的打擊。」
但這兩年，因為兩岸關係的變化，加上中國政府宣布中國電影不再報名金馬獎，中國的影響愈來愈小；而年初的疫情，更讓全世界受到很大的影響。對手突然都不見了，剩下國片孤零零地待在舞台上。
「過去，當我們在講好萊塢電影讓國片發展不好時，總是會遇到很多挑戰。說國片不好看啊、特效不夠炫、明星不夠有名，總有很多理由。但這次突然沒有對手，也沒有藉口了。今年，國片的成績就是要證明，沒有美國跟中國的影響時，臺灣電影會怎樣？」許言笑道，「雖然沒想到最後一刻日本殺來了一把鬼滅之刃⋯⋯但我覺得今年的國片表現得很好。」
政府要推映演保護制 是扼殺還是成長？
許言以最新的熱賣動畫電影《鬼滅之刃》為例，「你看《鬼滅之刃》放映場次多的跟公車班表一樣。今年大概只有這一班，以前是每一週好幾班公車。」基於商業因素，戲院比較傾向排片給好萊塢片。從資料來看，國片放映院數中位數硬生生比美國片少了 20 家（2017 年迄今，美國片放映院數中位數是 37 家、國片是 17 家）。
王師提到，映演補助的效用還是要看淡、旺季。對戲院來講，任何收入都是重要的。今年因為疫情，戲院會更努力爭取；但若是旺季，精算之下，戲院還是會把握時間多排賣座的片子。
前文化部長鄭麗君在今年 5 月與業者協調「藝文紓困」時，達成了建立「國片映演協商機制」的共識。希望疫情趨緩後，在 3 年內將國片排片率從 6 % 提升至 20%，不過此消息僅在鄭麗君的臉書曝光過，目前暫無下文。
反對方認為，目前雖然僅有 6% 至 10%，卻已經供過於求。除非能大幅提高國片質量，否則只會有反效果。如王師就認為，「現在內容的選擇很多，觀眾沒有一定要看電影，更沒有一定要看臺灣電影。當你強迫戲院要給臺灣電影這麼多天數，最後品質不好，戲院關門，大家都會很慘。」
王師也提到，臺灣對創作者的補助是「從出生到往生」都包辦。從劇本補助、電影製作、發行、映演都有對應的補助，「我不會說臺灣對新導演很友善，但在制度上來講，並沒有不友善。」
許言則認為，輔導金固然很重要，沒有輔導金，臺灣電影會更脆弱，但必須再加上映演保護，「因為顯然目前有了輔導金，戲院廳數還是守不住，有點白費力氣。就像有個大水庫，大家費盡力氣儲了很多水，但柵門沒打開。」
「輔導金的另個問題是菁英決定制。這沒有不好，但更好的狀況是有各式各樣產出電影的方法。有菁英的、有大眾題材的、有國際題材的，當各種多元的可能性都被挹注，電影就不會只偏向菁英、或只偏向普羅大眾。」許言說。
「我不是要批評大眾的口味。」許言提到自己製片的經驗，「我是希望我所創造的電影，能找到我可以服務的觀眾，我覺得每一種觀眾都值得被服務。」許言表示，文化部成立文化產業策進院後，就帶來新的氣氛，未來會由文策院評估，再以國發基金促進市場的投資，「我還在觀察，但或許這有機會讓電影投資達到一種（口味）的平衡。」
許言認為，只交給市場決定太片面了，「當然也有不叫好也不叫座的電影。但也有一些電影，也許在 20 年以後，大家才會覺得它好。」
從近年熱賣的電影來看票房與創作之間的平衡，王師覺得，比較取得成功的類型，還是不脫鬼片、愛情片、黑道電影，「這幾個類型都有個特色，容易把類型本土化，也不需要太過複雜跟昂貴的特效。」
「臺灣的觀眾很幸福。雖然人口不多，但歡迎來自全世界——除了中國，因為政治性因素有抽籤制——的電影，每年上映的片數非常多，所以競爭很大。」王師指出，好萊塢作為電影工業重鎮，市場面向全球，他可以花大錢去投資，迎合市場；但當臺灣想要嘗試不同的電影類型時，馬上就會面臨到挑戰：拍片的成本大到連本土市場都不一定可以回收，更不用説外片市場。
「其實只有一個好故事是無法回本的。」有超過 20 年相關電影從業經驗的徐富瑜（化名）提到，市場的現實就是，觀眾比較喜歡有議題的類型片、或聲光效果好的電影。
「我們（業者）做的調查中，國片觀眾跟好萊塢觀眾雖有重疊，但重疊率沒有那麼高，不到五成。證明有一半的好萊塢觀眾是不看國片的。」徐富瑜說，好萊塢片的觀眾，比較傾向「重度使用者」，一年看個 5 、6 次電影，算是常態觀眾，電影專業知識較多，會主動搜尋相關知識，看電影的目的也比較多元，例如追求自我成長。
徐富瑜提到，「而國片或商業片的觀眾，都比較屬於輕度使用者：平常吸收的資訊比較雜食，可能會從議題、娛樂新聞、不同的版面關注到國片，更在意電影票的 CP 值，所以比較常選擇商業片。觀影頻率比較低，一年只看 2、3 次電影。」
徐富瑜笑道，「像我們這種每個月進電影院很多次，常常支持國片的觀眾，是比重度使用者還要重度的觀眾。我們絕對不是市場的主力。」
正因為國片的大宗觀眾觀影頻率低，選擇又偏向商業片，徐富瑜認為，在市場還沒壯大之前，去談鼓勵多元片型，都有點太早，「現在臺灣電影還是手工業。不但市場不夠大，分工也不夠細，沒有產業化。當產業成熟了，自然各種片型都會需要。」
疫情之後：危機還是轉機？
武漢肺炎陰錯陽差地為臺灣電影帶來了空間，但疫情之後呢？
王師認為，串流平台對於國際的影響非常巨大，除了引發「串流平台拍的電影到底是不是電影」的討論，也在搶人才。如果國外疫情緩和，明年可能會是好萊塢電影大爆炸的一年；如果疫情持續，只要公司撐不下去，它就可能把片子賣給串流平台，那麼明年在戲院放映的好萊塢電影變少，搞不好就會成為臺灣電影的機會。
王師提到，臺灣的串流平台投資類型還沒放到電影上，「不過這一天會不會到來，我也不敢說。」莊啟祥也認為，目前串流對臺灣電影的影響還算小。畢竟劇的成本比較小，光賣版權就可以打平製作成本，「但臺灣應該不會有平台願意出 3000 萬買一部國片影音平台版權。」
莊啟祥提到，這一波國片比較貼近觀眾，希望可以讓大家改變對國片的印象，大家都在觀望，看有沒有機會培養國片觀眾、或提高觀眾對於國片的滿意度和信心。
票房數字告訴我們，臺灣電影在好萊塢電影缺席的疫情時代打了漂亮的一仗。但當好萊塢捲土重來，觀眾還會不會繼續埋單，國片是否能成功在觀眾心中「改頭換面」？留待明年的票房揭曉。
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- 去電影院支持國片吧！在此報導刊登時，還在院線上映的國片有：《同學麥娜絲》、《孤味》、《親愛的房客》、《無聲》、《千年一問》、《刻在你心底的名字》、《消失的情人節》、《家在蘭若寺》、《可不可以，你也剛好喜歡我》、《怪胎》；到年底，還會上映的國片有《卡卡囌卡卡衝》、《親愛的殺手》、《腿》。
- 持續關注「電影票房透明公開」及「映演保護制度」議題。
幕後花絮：臺灣票房為什麼只是「相對透明」？
很難想像，在這個積極發展成產業的電影業裡，在 3 年前才有相對透明的票房數字公開給大眾。在 2017 年以前，臺灣僅有戲院公會（臺北市電影戲劇商業同業公會）統計的票房，且是由戲院向公會「報票數」，並非直接從售票機器連線。歷年來，要去統計電影到底在臺灣賣了多少，都是直接將臺北市的票房乘以二，當作全國票房；比較小眾的片子，就會直接以臺北市的票房當作總票房。
2016 年底，文化部開始每月在國家電影中心的網頁上公佈票房；2017 年底，票房公布的頻率變成每週一次，而電影從業工作者可以透過申請會員的方式來查到每日票房。但這樣的票房還不算真正的「透明」，因為現在仍是戲院自行報票，並沒有直接跟售票機器連線。
王師認為，目前票房公布的速度太慢，且不夠透明，也認為既然會員可以查詢每日票房，為什麼不直接公諸大眾？「一個產業愈透明、機制愈公平、愈有充分的資料可以查詢，投資者才會更放心。」
引用資料
國家電影中心公布之 2017 年至 2020 年 11 月 15 日的電影票房資料，整理好的版本。